Organiser un concert, ce n’est pas seulement trouver une salle et faire jouer des artistes. C’est jongler avec des choix, des obligations, des envies, des contraintes, et surtout… une réalité de terrain parfois complexe à décoder. C’est pour accompagner toutes celles et ceux qui souhaitent se lancer que Court-Circuit a conçu le Guide de l’Organisation de Concerts : un outil clair, accessible et gratuit pour aider les organisateur·rices – amateur·rices ou émergent·es – à transformer leurs idées en événements concrets.
Ce guide s’adresse en priorité aux étudiant·es, cercles académiques, collectifs culturels, maisons de jeunes, artistes ou futur·es professionnel·les du secteur qui souhaitent mieux comprendre comment s’articule un événement musical dans le contexte spécifique de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Il peut aussi se révéler utile pour les structures plus expérimentées, à la recherche d’un cadre de référence ou de rappels concrets.
Plutôt que de proposer un déroulé chronologique type “to-do list”, ce guide est organisé autour de 7 grandes thématiques-clés qui structurent toute organisation de concert. Cette approche permet de naviguer dans les différents aspects du métier en s’adaptant à la diversité des projets, des échelles et des niveaux d’expérience.
1. Le secteur des musiques actuelles
Avant même de produire un concert, encore faut-il comprendre dans quel écosystème on s’inscrit. Cette première partie présente les spécificités du secteur des musiques actuelles en Belgique francophone : ses acteur·rices, ses réseaux, ses enjeux (structuration, émergence, diversité) et les logiques de diffusion qui traversent le paysage musical. Elle aide à situer son projet dans une cartographie plus large, en évitant les pièges de l’improvisation ou de l’isolement.
2. Le cadre légal et règlementaire
Organiser un événement implique un certain nombre d’obligations légales. Cette section démystifie les aspects administratifs et juridiques : autorisations, assurances, droits d’auteur et de diffusion, contrats, statuts associatifs, sécurité, accessibilité, gestion des bénévoles, etc. Le tout est formulé de manière pédagogique, avec des conseils pour se repérer et ne rien oublier.
3. Budget et financement
Comment construire un budget réaliste et équilibré ? Où chercher des financements ? Quels sont les coûts souvent sous-estimés ? Cette partie propose des grilles-types, des conseils sur la gestion des recettes et des dépenses, des pistes de financements publics ou alternatifs, et une réflexion sur la juste rémunération des artistes et intervenant·es.
4. Production et logistique
C’est la colonne vertébrale de l’organisation. Du choix du lieu à la gestion technique, en passant par les plannings, la fiche technique, le catering, la gestion du public et des équipes… cette section passe en revue tous les éléments concrets à anticiper pour assurer une production fluide et sécurisée. Elle valorise aussi le rôle des technicien·nes, des responsables de production, et la collaboration avec les lieux.
5. Programmation
Comment construire une affiche cohérente ? Comment choisir et contacter des artistes ? Quelles relations établir entre programmateur·rice et musicien·nes ? Cette partie aborde les logiques de curation, les enjeux artistiques et politiques de la programmation, l’équilibre entre émergence et têtes d’affiche, et la manière de diversifier ses propositions tout en respectant ses moyens.
6. Éco-responsabilité et durabilité
Organiser un concert aujourd’hui, c’est aussi prendre en compte son impact environnemental et social. Cette section propose des pistes concrètes pour intégrer une démarche éco-responsable dans l’organisation : gestion des déchets, transport, sobriété technique, choix des prestataires, sensibilisation des publics, etc. Elle encourage à penser le long terme et à inscrire l’événement dans une dynamique de durabilité.
7. Communication
Enfin, la dernière thématique aborde la visibilité : comment donner envie aux publics de venir ? Quels canaux utiliser (réseaux sociaux, affiches, bouche-à-oreille, partenariats…) ? Comment construire une identité visuelle ou un message clair ? On y parle aussi de stratégie, de timing, de storytelling, mais aussi du rôle de l’artiste dans la communication et des liens à renforcer entre organisateur·rices, publics et territoire.
Un guide connecté à notre site
La plupart des contenus développés dans ce guide sont également disponibles – parfois dans des versions complétées et actualisées – dans la section « Articles » de notre onglet Ressources. Vous pouvez y retrouver des focus approfondis, des mises à jour légales, des modèles et exemples concrets pour aller plus loin.
Nous vous encourageons à naviguer entre le guide et ces articles pour adapter les contenus à votre projet, votre temporalité et votre réalité de terrain.
Télécharger le Guide de l’Organisation de Concerts en Wallonie et à Bruxelles (Lien à insérer)
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Ce guide a été conçu par Court-Circuit, avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, dans le cadre de ses missions d’accompagnement, d’émergence et de structuration du secteur des musiques actuelles.
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