Face aux difficultés croissantes à accompagner l’émergence musicale et à renouveler les publics, la médiation culturelle en musiques actuelles s’impose comme un enjeu central pour les lieux et les artistes. La rencontre organisée le 29 janvier dans le cadre de ProPulse a réuni acteur·ices de terrain afin de questionner ses pratiques, ses formes et ses conditions de réussite, à partir d’expériences concrètes et de réalités de terrain.
>>> Compte-rendu Médiation <<<
Recommandations pour agir
1. Pour les artistes et les structures :
- Former les artistes à la médiation (modules dédiés, retours d’expérience).
- Intégrer la médiation dans les projets artistiques dès leur conception.
- Créer des espaces de débriefing pour les équipes et les artistes.
2. Pour les institutions et financeurs :
- Reconnaître la médiation comme une mission centrale (et non un « plus »).
- Soutenir financièrement les projets au long cours.
- Encourager les partenariats entre culture, social et santé.
3. Pour les publics :
- Diversifier les formats (rencontres, ateliers, co-créations).
- Rendre les lieux accessibles (géographiquement, symboliquement).
- Valoriser la participation (restitutions publiques, reconnaissance artistique).
En conclusion
La médiation culturelle en musiques actuelles est un levier de transformation pour le secteur : elle enrichit les pratiques artistiques, diversifie les publics et renforce le rôle social des lieux. Pour la développer, il faut des moyens adaptés, une meilleure formation et une attention particulière à la santé mentale des acteur·ices.
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